今日知识分享佳能打印机上的作业日志保存多久 想买一部红米note8pro专门拍照

今日知识分享佳能打印机上的作业日志保存多久 想买一部红米note8pro专门拍照

1、佳能打印机上的作业日志保存多久，想买一部红米note8pro专门拍照？

Redmi note8 pro的顶配，8+256 G，购机五个月，几乎每天都拍，题材不限，用过所有的拍摄模式，感觉这是一款性价比最高的拍照手机，没有之二。用图片说话吧。

样片均为原片，无后期处理。

购机现场，6400万像素。

开城后仍封闭管理的小区。

车行长江大桥，超广角模式。

阴雨中的万达电影乐园。超广角

雨中车行长江大桥，短视频。另有短视频的慢镜头模式，15秒内的前几秒为常速，余下时间为高帧率慢速，非常适合拍体育、运动中的动物以及喷泉等，很有趣，见本号中的一些视频。

近距离拍电脑屏保。

商铺中的模特。之所以用16：9的格式，主要是考虑到将图片作为视频的素材，画幅统一。

美食随拍。

微距模式，可以说一般的单反镜头拍不出这效果，一枚百微头得多少钱？！

常规镜头拍摄。

常规镜头拍摄。

照度极低的艺术展，采用夜景模式手持拍摄。可见照片的噪点控制相当不错，直观比佳能微单好。有意思的是，这种模式采用多幅照片合成，曝光时间长，但只要手没有过分的抖动（按下快门保持数秒不动），就能得到令人满意的照片。

冬日自然风光，色彩自然，还原准确，细节表现相当不错，拍于武汉湿地公园。

另外，该机自带的图片处理系统也不错，如多种滤镜、换天、消除照片中不必要的杂物等也非常实用，大多数常规后期无需三方APP即可完成。手机的其他功能如NFC等也是其他手机所不具备的。

欢迎大家补充交流，补充。

总之，这是一个拍照功能强大，价廉物美的手机，值得拥有。

2、动物会笑吗？

感谢问答的邀请。人的喜怒哀乐都由面部表情来呈现，很多人认为这种通过微笑来表达情感的方式只专属我们人类。其实你错了，不少动物遇到心情愉悦的时候也会嘴角上扬，微微一笑特别的可爱，堪称是大自然中的治愈天使。

首先来说说我们身边比较熟悉的毛小孩吧，狗狗汪星人。作为人类的好伙伴忠实的朋友，它们经常喜欢主人让陪它们一起玩耍，特别是玩的开心舒服的时候一个微微一笑吐舌卖萌，恨不得让铲屎官当场被萌翻超级可爱。最具代表笑的最灿烂的狗狗当属：金毛犬、萨摩耶犬、柴犬、法国斗牛犬......基本上微笑这个动作都被狗狗它们承担了。

接下来要说的这个毛小孩，一向以高冷孤傲著称，一直在家中霸占着主导权基本上是睡觉吃饭睡觉这种状态，遇到心情好的时候给你咕噜咕噜求抱抱，它就是我喵大人了。虽然猫咪在心情愉悦的时候会咕噜咕噜，偶尔还会用脑袋蹭蹭你，可猫咪嘴角上扬微微一笑可是蛮可爱的。给你个眼神，自己体会。

除了我们身边这两种常见的爱笑的动物之外，还有一些小伙伴们值得我们去关注，因为看见它们微笑一次实在是太难得了。

看这几位的微笑是不是马上有被萌倒的感觉呢？

这几位和上面的三位一比较，开心的程度更重了，敢问今天是遇到了什么值得开心的事情呢？

猴哥你这个是强忍欢笑吧，谢谢你给我们上了一课，猴活着也不容易和人一样有压力。

这位仰天长笑的小伙伴，你的心情隔着屏幕也能感受得到啊！

憨笑的你

就算颜值不够帅，马上微笑来替代。

强壮的男人也有温柔的一面，小心熊出没。

坏坏的笑，今天还没吃药感觉心里萌萌哒！

各类毛小孩的微笑实在是太魔性太治愈，真是不开心的时候看一看整个人一下子全好了。如果你和我一样都特别喜欢毛小孩，记得关注一下【萌星人日记】哟，如果在饲养毛小孩的过程中有什么问题可以第一时间向我提问，我很乐意为大家解决问题，“因为喜欢，所以专注”。希望大家能够多多点赞、分享、收藏，一起努力来让更多地铲屎官学会科学喂养宠物的知识与方法，让我们一起“执子之爪，铲屎到老”。

3、vlog视频如何拍？

1、器材

拍摄器材方面，新手使用具有光学防抖功能的iPhone来拍摄是较好的解决方案，其拍摄效果不错，而且携带很方便。

具有光学防抖功能的iPhone机型包括型号：

iPhone6plus、iPhone6s plus、iPhone7、iPhone7plus、iPhone8、iPhone8 plus、iPhoneXR、iPhoneXS、iPhoneXS Max等。

新手不建议用单反相机来拍，虽然拍出来的可能效果更好，但是太大太重，携带外出很不方便，一只手举起来也很费力。

视频拍摄的分辨率可以选择720P，1080P等，通常情况下1080P 60帧已经足够使用。

手机手持云台用于在运动的过程中拍摄出稳定清晰的画面。手机手持云台目前做的好的是大疆或智云两个牌子，其性价比都不错。

对于新手来说，使用三脚架拍摄固定画面的视频更容易一些，三脚架可以选择八爪鱼三脚架，八爪鱼三脚架可以随意弯曲，这样就可以放置在各种地方拍摄，如果你脑洞够大，几乎可以将它固定在任何物体上，可谓户外拍摄之神器。

外接麦克风可有可无，但是为了收音清楚的话，还是准备一个比较好，也为了后期方便做字幕等。

补光灯也是可有可无，一般只在光线不足的时候有用。

2、剪辑工具

有了拍摄器材，拍摄了很多视频素材后，还需要进行视频剪辑。这里介绍几个常用的视频剪辑工具。

Mac平台

Mac上主要是免费的iMovie和Final Cut Pro，对于新人来说，免费的iMovie就够用了，iMovie还支持iPhone和iPad，可以在手机上进行剪辑操作。

Final Cut Pro是很多专业Vlog剪辑视频的工具，但是价格高达1998元，非常贵。

Windows平台

一般专业的视频剪辑人员，都会在电脑装两个软件——Adobe Pr和Adobe Ae，用来满足视频的剪辑需求和添加特效的需求。

对于新手来说，也有一些简单易用的视频剪辑软件，例如会声会影、爱剪辑等，这些是专为新手菜鸟准备的视频剪辑软件，可以轻松制作出各种效果，易学易用。

此外，Windows 10 自带的“照片”应用也具有简单的视频剪辑功能。

手机平台

对于手机摄影来说，使用手机app进行后期视频编辑也是一个方案，更为高效和高速。

在iPhone上的视频编辑软件主要有：quik、猫饼、一闪、大片等应用。

3、发布平台

视频编辑好了之后，就可以把视频上传发布了。

YouTube是国外一个主要的Vlog平台，并且也是一个支持Google Adsense广告的平台，UP主可以通过视频上的广告来赚钱。

Youtube开通广告需要一定门槛，需要有1000个订阅数量，在过去12个月内累积的观看时长超过4000小时视频，关联了一个已获批准的 AdSense 帐号，才能开启获利功能的审核。通过审核后，即可通过Vlog视频在Youtube上赚美元，关于AdSense相关的知识，可以查看我之前写的AdSense系列文章。

除了国外的Youtube，国内的主要Vlog发布网站有：抖音、B站、快手、小红书、微博等等……

目前国内的Vlog平台主要通过UP主接广告的方式赚钱，通常只有顶部的UP主才能接到广告，相比Youtube来说，新手通过国内Vlog平台赚到钱的可能性较低。

以上就是新手拍摄制作Vlog的一些基本知识，但实际这远远不够，建议新手多上YouTube去学习学习，上面有很多老手制作的教学视频，多看看别人的视频，你也许就知道该怎么做了。在拍摄前，你还要知道你要去拍摄什么？是否上镜，文案功底如何？能否梳理出要讲述的东西，最主要：还要有足够的钱和时间。

4、曾经的校园时光？

抬头之间，阳光一寸一寸铺在交错的树叶上。每逢看到此情此景，我就想到在校园里的每一次仰望时光摇曳在树叶缝隙的景象 。

可今时抬头的所思所想已不同往日，人要向前走，可回头却是让自己有底气走得更远。

中学时，总是一群人并肩同行，三五几人，好像走在一起，就有排山倒海的势头。那时候每个人好像都不觉得自己是平凡的，至少不甘于平凡。

那时还保留着童年的天真，却也有了少年的意气风发，有一种谜之自信。

在小城市读书没有大城市那么大的压力，在班上能考个十多名的样子，也就知足常乐了，虽然也经常鞭策自己努力，但更多只停留在想的层面，或是三分钟热度的行动。

友情是少年时代觉得最重要的东西，少年人似乎都在对抗着父母，甚至向往脱离父母后的自由。

对于独生一代90后来说，朋友有着非同寻常的意义。他们理解你，住校时天天混在一起，一起疯一起闹，如果遇到一个很好的朋友，很可能就是一辈子。

庆幸我遇到了。不早不迟刚刚好。

第一次见的她的时候，有很多的小插曲，那时候觉得她就是个奇葩，最后走近才发现，她和自己很合拍。

少年时的朋友，容易靠近，因为可以相互塑造彼此，我不敢说现在我身上的性格、思维没有少年时朋友的影子，也知道我也在他们身上留下过或多或少的痕迹。

怀念校园的时候，除了那些篮球场、小树林的景象场景，更多的是怀念和他们一起的时光。

我们早已天南海北，可有的人却永远住在了心底，不知什么时候就会走出来，带着你走进朦胧却又熟悉的记忆里。

高中虽然学业压力更大一点，可于我而言，更珍惜的似乎还是友情。但回头看的时候，好像友情渐渐成了逃避问题的避风港。

可无论如何，那些曾经一起“战斗”过的人也留在身边了。

校园时光的友情像清晨阳光那样，纯粹又给人温暖和遐想。

在学校的另一个主旋律是学习。在多数人的理解里，学生在学校，最主要的就是学习。

以前学的是理科，这是基于他人意志以及对自身缺乏了解后的选择。高一的时候还觉得比较好学，但后面却越来越吃力，就连以前比较擅长的数学也越来越跟不上节奏。

曾经有过换文科的念头，但最终却打消了，而且大学在无知和迷乱中仍旧选择了亲戚介绍的理科专业。

但如今绕了一个大弯，还是做回了文科的工作。

有时候会想，早知如此，何必当初。但其实理科和文科从来都不是割裂存在的。而是相互成就，做文科的东西，理科思维也有很好的支撑。

既然路已经走到了这里，除了吸取一些教训，也不能遗忘曾经那些苦学冥思对于自己的意义。

背离校园，青春渐远，穿梭在熙熙往往的人群里，竟然有种莫名的悲壮。可那里依旧还有自己初心，虽然已经被时间不断冲刷，但也许我们应该铭记。

可能蒙上时间的雾，一切都显得美好。那时当然也有那时的烦恼， 那时的向往。

烦恼不再，向往呢？遗失，改变。如果不回头，我们有如何去想，自己的得到和失去呢？

我们终究回不去，怀念是为了更好地前进。

5、现在的中国音乐跟日本音乐哪个更突出？

法国的大文豪雨果说过，“音乐是思维着的声音”。的确如此，人的许多情感与思绪，都能够通过音乐这种最抒情的方式释放出去，它不仅可以承载快乐，也可以承载忧伤。或是调和情绪，或是抚平伤痕，又或是传递思念，均可寄于音乐之中。

一、中国传统音乐是日本传统音乐的起源

日本音乐是日本文化中不可替代的一部分。传统的日本音乐有很多种类，并作为日本特有的音乐文化闪耀着光彩。雅乐、民谣等传统文化作为日本的无形文化被保护起来，琵琶、古琴、尺八、三味线即使在现在也很受欢迎。传统日本音乐的发源地是中国，中日两国的传统音乐有着密不可分的关系。日本吸收了中国传统音乐的精华，并结合自身的传统创造出新的音乐文化。

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do、mi、fa、la、si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。

历史上中国与日本很早就有着国交往来，汉朝以来日本就有来朝方贡，使节交往不断。自公元600年起首次开启了遣隋使的派遣，此后的三百年间以遣隋使、遣唐使的形式展开了国家性、规模化的来华，谦虚虔诚地汲取中国的文化。中日的交往在此后明清之际也以商业的往来之便存在着大量的文化传播。

日本在吸收大陆的文化中尽管有着历史变迁，但是由于大量的实物、音响的传承、历史文献记载的视角不同以及近代音乐学研究的丰硕成果等对我国音乐学的研究具有重要的借鉴意义。

比如中国的古代乐谱主要流传于日本，明清以前的古代乐谱在中国几乎荡然无存。它们中除《敦煌琵琶谱》被法国人伯希和（Paul Pelliof）获取，现存放于法国国家图书馆（BnF）外，现存绝大部分的古乐谱，如六世纪的《碣石调·幽兰》（现藏于东京国立图书馆)、《五弦琵琶谱》（774年，现藏于日本京都阳明文库）、《番假崇天平琵琶谱》（747，藏于日本正仓院）、《五弦琵琶谱》（773年，藏于京都阳明文库）、《博雅笛谱》（966年，藏于上野日本音乐资料室）、《三五要录》（12世纪，藏于东京艺术大学图书馆）、《仁智要录》（12世纪，藏于东京艺术大学）等。另外还有明清时期的《魏氏乐谱》（1768年出版的歌谱）、《东皋琴谱》（1771年，东皋禅师蒋兴畴传谱）等都在日本。除以上的这些琵琶谱、筝谱、笙谱、横笛谱、琴谱外，还有筚篥谱、三弦谱、尺八谱等以及10世纪以来日本模仿这一乐谱形式进行传承写作的大量乐谱。

此外，日本还保存着一定数量的唐代乐器。正仓院收藏的螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸、四弦琵琶、尺八、横笛、笙、竿等18种75件乐器都是8世纪盛唐前的藏品，具有极高的史料价值。

7世纪至9世纪末日本在规模性地派遣使节来唐取经、学习隋唐音乐文化中不仅建立了雅乐寮、内教坊等音乐制度，唐乐、高丽乐等音乐体裁也一并传入。如雅乐、声明等音乐样式代代相传，传承至今，是活着的音像资料，它们对研究隋唐时期的唐代音乐具有不可忽视的参考价值。这一时期的日本文献是当时来华高僧、学者模仿书写的汉文献，在音乐文献中与中国的文献性格差异很大。从《日本书纪》至《日本三代实录》（从传说时期至公元887年间）的六国史是以编年体形式撰写，它们同12世纪前的大量日记一并都具体而详细地记载了宫廷音乐事项。而13世纪的《教训抄》、15世纪的《乐家录》以及16世纪的《体源抄》等是日本雅乐的百科全书，记载着包括由中国传人日本的传统音乐的详细内容，尤其是《乐家录》具体的记录了当时中国乐器的演奏方法、乐调的使用等中国史书中很少记载的内容。另外，由于日本古代崇尚中国的外来文化，积累了大量从大陆传来的音乐史料，日本对中国古代音乐的研究才得以较早地展开，并孕育了一批优秀的学者。

中国传统音乐，通常用到的是“宫、商、角、徵、羽”这五个音构成的“五声音阶”，也就是我们通常所说的do、re、mi、so、la这五个音。这样一来，就常以大调为创作基础，所以听起来风格明朗大气。

日本传统音乐，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。

二、上世纪70~90年代日本流行音乐步入辉煌，当今日本流行音乐已成为世界乐坛的焦点之一

日本流行音乐J-Pop是英语Japanese Pop的缩写，此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌、古典音乐及英语/国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地带和中岛みゆき（中岛美雪）。日本拥有世界最大的实体音乐市场，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值约占世界市场的30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。

目前，通俗流行音乐仍在整个日本音乐市场中占据着主流地位，其发展势头也越来越强劲，但是在某种程度上，70年代和80年代初的辉煌不再。

当然，如今的舞台上依然可以看到当年的一些乐队组合和歌手的身影，比如70年代的Pink Lady、摇滚明星乐队Southern All Stars（南方群星）和YMO（黄色魔术交响乐团）。

80年代是多种音乐流派汇聚、融合乃至消亡的过渡时期。那个年代的著名女歌手、乐队组合有十几个，其中最有名的男歌手是英年早逝的尾崎丰和男子摇滚乐队X-Japan。

进入90年代的日本乐坛出现了一个“巨人”，它就是日本著名艺人经纪公司Johnny's（杰尼斯）事务所。从90年代初至今的20年间，该事务所培养了一批人气男性偶像团体，包括SMAP、ARASHI（岚）、TOKIO（东京小子）和 V6等等。

听听日本人诠释的中国音乐，真有黄钟大吕、荡气回肠之感。以前看过一个flash，名叫《哭台湾》，其实flash做得相当简单，但是其中的文字和背景音乐十分精彩感人，反而让人觉得这样简单的制作更好，但怎么也找不到音乐的来源。后来下载s.e.n.s的专辑，其中有一个叫做“故宫三部曲”的合集。s.e.n.s来自日本的二人组合，以前却不知道他们做过关于中国的音乐，于是搜索了一下试听，结果那首我寻找了很久的曲子蓦的就在耳边响起，当时只觉得震撼和狂喜……马上下了这张专辑刻盘在音响上一遍遍听。

中国现在做不出这样的音乐了，到底谁继承了中国的文化？故宫三部曲，是一个中国文化传承者在寻根，是对这个文化发源地没落的伤感和追怀。看看现在我们拍的正在播放的《故宫》，常想，如果我们这个国家没有这么多磨难，我们早就有超过sony、柯达、佳能等等的国际知名企业。今天我们将有最美妙的音乐 、最好看的电影 、最漂亮的服装……

经常可以在CCTV的纪录片中听到的曲子，悠扬浑厚的古乐，气势磅礴，随着故宫的出现震憾着心灵。一种肃然起敬而自豪的感情由然而生，是对我们博大精深的祖国，也是对渊源流长的历史文化。可惜，这个5千年古国的精髓却是由另一个国家来诠释，虽然一样美妙到位，还是遗憾。或许我们应说，音乐无国界。

《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐，其配乐精湛若斯，音乐符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷—换化成音符来展现。而配乐第一部《故宫》就如同这部电影的序曲，这次旅行的开端，是初遇时的惊艳，是失语了的慨叹。

神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团s.e.n.s（sound earth nature spirit），这支成军逾20年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的new age大师组合，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。1988年神思者已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在new age音乐领域的坚实地位，为电影《悲情城市》的配乐则使他们获得金狮奖最杰作奖。

日本和日本流行音乐已成为世界乐坛的焦点之一，日本音乐已经随着风靡全球的日本动漫和游戏为世人所知。

时间能够证明一切。如果日本流行乐坛明星们的才艺能在流行音乐－动漫－游戏领域实现跨越，那么，他们在世界乐坛的人气将更上一层楼。

三、上世纪80、90年代日本音乐对中国港台乃至内地乐坛的深远影响

提起流行音乐，许多人最先想到的一定是港台流行音乐。上世纪80、90年代，港台流行音乐方兴未艾，开始步入全盛时期，一个又一个乐坛巨星不断涌现，流行乐坛人才辈出，像许冠杰、张国荣、齐秦以及四大天王等等，经典歌曲频频涌现，在内地音乐还处于相对混沌的时候，刮来了一股强劲的港台风，开启了华语乐坛的一个传奇时代，以至那个时代成了流行音乐再难逾越的一个高峰，也是无数歌迷永远难忘、无限怀念的一个时代。

如果说70年代香港流行音乐的开创，是许冠杰个人天才般的成就；那么到了80、90年代，香港流行音乐逐渐进入黄金时期，以谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈慧娴、陈百强等人为代表的一批香港流行音乐人崛起，带动了整个香港流行音乐产业的繁荣，在这背后，日本音乐绝对可以说功不可没。

许冠杰对香港流行音乐的影响仍是空前的。他不仅开创了粤语流行、自作自唱等先河，甚至促成了香港整个流行音乐消费市场的形成。这也为紧随其后的关正杰、林子祥、罗文、甄妮等人的走红铺平了道路，是八十年代黄金时期来临的先兆。

从60年代末70年代初，台湾流行音乐传入香港，人们对国语歌的需求日渐增长。而在70年代，许冠杰、罗文、温拿乐队等人的火爆也显示出了香港流行音乐有巨大的市场潜力。他们的唱片常常发行后用不了多久就会被市场快速地消费掉。不过这其中包含着更为深层复杂的社会历史原因，长期浸淫在传统文化和英殖民文化的环境中，面临西方音乐的冲击，香港大众对于新兴的本土流行音乐文化的渴求可想而知。

香港大众对流行音乐的热情前所未有的高涨。但在许冠杰1978年推出的专辑《财神到》中，有6首翻唱自猫王Elvis作品。尽管台湾的邓丽君等人在香港流行音乐市场也很受欢迎，可这某种程度上还是显示出了仅有的这些当红音乐人及其作品并不能满足新兴市场快速增长的巨大需求，同时，频繁地出唱片给他们的创作带来了巨大压力和挑战。

这种状况到了80年代，终于有所转机。以谭咏麟为代表的新人的蹿红，恰恰填补了这种市场需求的空缺。可惜不是所有人都和许冠杰一样，有着强大的个人创作才华，这时候翻唱就成了一个便捷又保险的选择。而60、70年代就涌现出大量流行金曲的日本，当仁不让的成为了首选。

谭咏麟的真正走红是在其1981年推出第三张个人专辑《忘不了您》，这张专辑的同名主打歌《忘不了您》就翻唱自日本著名歌手五轮真弓的代表作《恋人よ》。这首歌一经推出就带来了强烈的市场反响，让很多香港音乐人意识到日本流行音乐的魅力，掀起了后来对日本流行音乐的改编翻唱浪潮。

日本影响香港流行音乐，香港流行音乐又和台湾流行音乐相互影响，形成早期的华语音乐主流市场，反过来影响了大陆几代人的成长。

虽然那是个百花齐放的时代，但却总被人吐槽“是个抄袭的时代”，因为那个时代，乐坛的一大特点就是“翻唱”。很多歌曲都是将其他国家歌曲的旋律拿过来，填上自己的歌词，然后就变成了一首新歌曲。有的歌手“翻唱”了英文歌，有的歌手“翻唱”了日语歌，这也是大家一直诟病的地方，毕竟音乐的原创性才是最重要的，拿别人的东西，改造一下，便占为己有，确实有点“强盗”的意思！

在所有的“翻唱”之中，又要数日文歌最多，很多我们熟悉的歌曲，像《红日》、《千千阙歌》、《天涯》以及《后来》等等，都是“翻唱”日文歌得来的，这在现在看来不可接受的事情，在当时却是潮流！粗略统计了一下，仅翻唱中岛美雪的歌曲就多达70余首，因此很多人都说，“日语歌养活了大半个华语乐坛”、“日语歌是华语乐坛的半个妈”等等。

某一天，你会突然被人告知，小虎队的《青苹果乐园》其实叫《What’s your name》，是由一个日本少年组合首唱的；《红蜻蜓》的原唱其实是一个1956年出生的日本摇滚大叔。王菲在1992年的成名之作《容易受伤的女人》，翻唱自一首日本老歌，这首歌在上世纪70年代末就有了。也就是说，当年中国的流行乐要比日本晚了20多年。张学友的《一路上有你》《祝福》《每天爱你多一些》……统统是日本人先唱的。邓丽君的《我只在乎你》《漫步人生路》……也都是日本人写的。还有郭富城的那首成名曲《对你爱不完》……

毁童年的真相是否已经让你受到深深的打击？其实，日本音乐对中国影响比我们想象的还要深远。

港台唱片业“换汤不换药“早已有之。

几乎在中国所有正处于爬坡阶段的行业当中，都有这样的成熟模式：以“来料加工”的方式进行贴牌生产，将外国核心零部件拼凑成国产货。无论从哪个角度来看，这都是划算且少有争议的。

港台唱片业也是这么干的，但是这样做的结果并不只能用“划算”来形容，更多的时候是“毁”了集体记忆。而现在80后一代正在集中进入“毁”记忆的时间。比如开头我们说过的《一路上有你》、《青苹果乐园》和《红蜻蜓》。

但是别以为时代已经过去。回忆一下真人秀节目《爸爸去哪儿》里面那些令人印象深刻的背景音乐，它们大部分也是日本人创作的。

中岛美雪和玉置浩二，这两个名字可能你很陌生，但他们的歌你一定听过：除了《容易受伤的女人》《漫步人生路》，任贤齐的《伤心太平洋》、范玮琪的《最初的梦想》，刘若英的《原来你也在这里》，原唱都是中岛美雪。

据不完全统计，港台歌手至少翻唱了中岛美雪原创的70余首歌曲。这就形成了一个有趣的现象：中岛1952年生人，比中国大部分80后的父母年纪还大，但她在跨度40年的演艺生涯当中，足足影响了中国三代人，而大多数中国人并不知道这位日本歌手的存在。

本世纪初，台湾歌手李翊君推出一张新专辑，所有歌曲都翻唱自中岛，可见中岛在华语唱片工业当中不可忽视的幕后大姐大地位。

玉置浩二则是另一位被翻唱最多的日本男歌手。主力翻唱者包括谭咏麟、李克勤等人。还记得《红日》这首励志粤语歌吗？其实是彻头彻尾的日语歌。也就是说，1958年出生的玉置浩二假手众多香港歌手，间接统治了大陆流行音乐市场长达十余年。

细究起来，日本演艺界向港台输出核心资源——歌曲，并在香港“贴牌”——也就是换个歌词，换个歌手，重新包装然后送往大陆以及东南亚音乐市场，并不是圈内的秘密。只是互联网日渐发达的今天，这些曾经的贴牌流行音乐的规模，才慢慢被圈外人知晓。

贴牌生产造就了一代人的经典记忆。

1991年，周华健发布专辑《让我欢喜让我忧》，风靡一时并且传唱至今。但其实这首歌的歌曲版权从日本购买之后，歌词一直难产。接下来进入八卦模式了：制作人李宗盛起初让周华健来写，周面有难色，他的心态很简单：我们要做原创音乐，为什么还要翻日本的口水歌？到了进棚录音前一晚，周华健给李宗盛打电话，说写不出来了。当时李宗盛和时任女友正在香港度假，怒气冲天的李宗盛挂完电话，一个人坐在卫生间的小板凳上写歌词到凌晨。

按照李宗盛的说法，头两句“爱到尽头覆水难收，爱悠悠恨悠悠”分明就是写不出来了，在乱写。

结果是这首翻唱歌曲红得一塌糊涂。

另一个故事也基本代表了当时港台唱片工业的常态。

《花心》的词作者厉曼婷，刚进滚石唱片公司不久，一次与李宗盛吃饭，李宗盛叫嚷着说晚上要录音了，歌词写不出来，请厉曼婷来写，要下午交稿。厉写了两个小时交出去。于是，厉成了徐克电影《东方不败2》的主题曲词作者。

《花心》也是一首日本歌，准确地说，是一首琉球歌曲。原作者喜纳昌吉，是琉球国三司官杨太鹤的后人，日本吞并琉球后改姓“喜纳”，所以喜纳昌吉本姓杨。这首歌原本是一首反战歌曲，经厉曼婷改词之后，成为一首彻头彻尾的情歌。

相似的例子还有邓丽君的《又见炊烟》，它也是一首日本歌。原曲的场景，是一个孩子的母亲，带着孩子在自家后院想念战场上的丈夫。词改完之后，整首歌的情绪也大变。作词的老先生庄奴，一生作词3000余首。你一定听过他写的歌——《冬天里的一把火》，这是他60岁左右时写的。但是同样，这首歌也是翻唱的，原曲叫《Sexy Music》，是由一支爱尔兰家庭乐队创作。这还没完，你听听这首原曲的前奏就知道，跟刘德华《独自去偷欢》的旋律简直太像……

萝卜快了不洗泥。陈慧娴在1989年7月发布的代表作《千千阙歌》，是一位日本歌手在同年2月出版的歌曲。

其中《千千阙歌》中的“阙”应为“阕”，香港宝丽金唱片公司出版专辑时，把歌名都搞错了。但因为歌曲很快走红，这个错误也就没再去纠正。

总之，在那个出专辑就像开动印钞机的年代，港台大红的歌手，得到的待遇是音像经销商付货款预订，一出手就是上百万的专辑销售量。

歌手如果勤快，一年能面向不同市场出四张专辑：国语一张、粤语一张、英语一张，再来一张精选集。

原创产能严重不足的情况下，将日本歌改头换面就是现实选择了。只是这种商业考量，最终让几代人集体记忆变得有点……失落吧。

这真是一个令人啼笑皆非的跑马圈地过程。

6、这些年有哪些最让你难忘的纯音乐？

这些年有哪些让我最难忘的纯音乐？

《小李飞刀》

很高兴回答这个问题，其实我听过的纯音乐不算太多，但是在我的印象中，最难忘的就是电视剧小李飞刀的主题曲，背景音乐，是小李飞刀笛子的纯音乐，特别好听，很伤感，小时候也比较喜欢武侠，每次音乐响起的时候，我都会想起小李飞刀那帅气的动作，听过的人应该都不小了，有谁听过么？还记得么？这首纯音乐让人听了有一种惆怅热血澎湃的武侠情节，每次听到这首歌，想到的就是飞刀和酒。

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